Durante cinco jornadas, el Palacio San Miguel volvió a convertirse en el corazón palpitante de la moda argentina. La 67° edición de Argentina Fashion Week, producida por Héctor Vidal Rivas, cerró su ciclo con un mapa variopinto de lo que se viene para el verano 2027: colecciones de nombres establecidos, apuestas de jóvenes creadores, propuestas sustentables y un cruce federal que incluyó a Misiones y a Chile. La pasarela funcionó, una vez más, como ese espejo donde la sociedad se mira y se prueba ropa antes de salir a la calle.

La apertura y el peso de las marcas históricas

La primera noche abrió con Luxury Trends. Allí, Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección de vestidos que tomó referencias de la naturaleza y propuso una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma jornada, Verónica de la Canal trabajó el dramatismo a través del negro y el encaje, mientras que Pía Carregal apostó a una cápsula nupcial donde las flores fueron el hilo conductor. El menú dejó en claro que la semana no venía solo a sorprender: venía a ratificar oficio.

Una marplatense se llevó el premio más esperado

El segundo día fue el de los jóvenes. En la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026, el primer puesto quedó en manos de Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata. Su colección partió de un punto muy claro: la identidad visual de Buenos Aires. Colectivos, fileteado porteño y la gráfica urbana de la ciudad se tradujeron en prendas que, según se vio en la pasarela, no le pidieron permiso a nadie.

Sustentabilidad, oficio federal y cruce con Chile

• La Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR) reunió a Cosecha Vintage, Sianayuki y UME, con prendas de materiales naturales, técnicas de upcycling y trabajo artesanal.
• Misiones Fashion Week llevó diez firmas provinciales, entre ellas Khayén, que rescata descartes de fábricas textiles a través del patchwork.
• La Cámara Argentina de la Moda cerró esa jornada con Francisco Ayala y su colección Oficios, centrada en telar, crochet y pintura a mano sobre seda.
• Chile Fashion Week aportó seis diseñadores, con Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño como parte de una delegación que reforzó el vínculo creativo entre ambos países.

El cierre fue, como suele ocurrir en esta clase de eventos, un repaso cargado de simbolismo. Benito Fernández festejó cuarenta años en la moda con el desfile Mi historia, una puesta que revisitó colecciones anteriores reinterpretadas para el presente. Fue la manera de un creador de agradecer en público y, al mismo tiempo, de marcar el tono para la próxima temporada.

“Cuando una semana de moda logra combinar oficio artesanal, sustentabilidad, jóvenes talentos y federalismo, deja de ser un simple desfile y se vuelve un termómetro cultural del país.”Paula Nallim

Sin embargo, no todo fue color de rosa. Mientras en el Palacio San Miguel se hablaba de patchwork, telar y fileteado, en los barrios la pregunta de siempre vuelve a colarse: ¿cuánto de lo que se ve en la pasarela llega, de verdad, a la calle? El municipio suele responder que la industria genera empleo y proyecta imagen, pero los diseñadores independientes —sobre todo los de provincias— siguen reclamando más apoyo concreto, financiamiento y espacios para mostrar lo que hacen sin tener que costearse el viaje. La pasarela federal existió; ahora falta que el apoyo federal sea parejo.