Cinco candidaturas al Goya y un debut cinematográfico: la historia detrás de "La llamada", el musical de Los Javis

Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo encabezan el reparto de "La llamada", el primer largometraje dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, el dúo conocido como Los Javis. La película combina comedia, números musicales y una historia de descubrimiento personal ambientada en un campamento cristiano de Segovia, donde dos adolescentes que sueñan con hacer reguetón se cruzan con las normas religiosas del lugar y con experiencias que las llevan a revisar qué lugar ocupan sus propios deseos en ese entorno.

De las tablas de Madrid al circuito de los premios

Antes de convertirse en filme, la historia se estrenó como musical en el Teatro Lara de Madrid en 2013, con funciones previstas para una temporada breve y una permanencia en cartel que se extendió por la respuesta del público. Esa misma base narrativa llegó luego a la pantalla con la dirección del propio dúo creativo, que firmó la adaptación y mantuvo la estructura de canciones en vivo que distingue al relato.

• Estreno teatral: Teatro Lara, Madrid, 2013.
• Dirección: Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), en su debut cinematográfico.
• Protagonistas: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo.
• Candidaturas a los Goya 2018: cinco nominaciones, con un premio obtenido a mejor canción original por el tema compuesto por Leiva.
• Ambientación: campamento cristiano La Brújula, en Segovia.

El recorrido del filme incluyó cinco nominaciones a los premios Goya de 2018, un reconocimiento que colocó a la ópera prima de Los Javis en la conversación de esa temporada de premios. La pieza musical escrita por Leiva se llevó el Goya a mejor canción original, único galardón que la película convirtió en estatuilla, y el resto de las candidaturas quedó repartido entre rubros técnicos y de interpretación.

En el plano narrativo, la historia pone en diálogo las aspiraciones musicales de María y Susana, integrantes del grupo Suma Latina, con las reglas que imponen las monjas a cargo del campamento. La aparición recurrente de una figura divina en la rutina de María abre el conflicto central del relato y empuja a los personajes adultos a exponer sus propias contradicciones, como la hermana Milagros, que vuelve a vestirse con ropa de calle y canta Presuntos Implicados frente al espejo, o la hermana Bernarda, más apegada a las convicciones del lugar.

El humor, los números musicales y los interrogantes sobre la fe, la diversidad sexual y las expectativas familiares conviven en una propuesta que privilegia el contraste entre lo institucional y lo íntimo. En la lectura de la crítica española, ese equilibrio entre lo ligero y lo confesional fue uno de los motivos que sostuvo la popularidad teatral del proyecto y, más tarde, su llegada a una audiencia más amplia a través del cine y de las plataformas de streaming.