Digger, de Alejandro González Iñárritu, convierte a Tom Cruise en un actor dentro de otro actor y cruza sátira climática con teatro familiar

Una obra de teatro ocupa el centro de Digger, la película de Alejandro González Iñárritu que tiene a Tom Cruise como protagonista y a Jesse Plemons como parte del elenco. La propuesta funciona en dos registros: por un lado, una sátira sobre la crisis climática y el capitalismo; por el otro, una segunda línea narrativa que describe cómo se transforma esa historia en un espectáculo. La pieza combina ambos planos a partir de un giro que se revela poco después del primer acto y que resignifica todo lo que se había visto hasta entonces en la pantalla.

El giro del primer acto y la estructura de la película

Cruise interpreta a un actor que encarna al personaje principal de una producción teatral, y esa condición modifica el contexto de la historia. Lo que se presenta como la vida del magnate —un empresario de las mascarillas que permiten vivir en un mundo devastado— resulta ser, dentro de la ficción, el antecedente de la distopía que enmarca la película y, a la vez, el material dramático que se lleva a escena.

El personaje de Plemons es quien sostiene la arquitectura entre ambos planos. Su rol lo ubica como sobrino del magnate representado sobre el escenario y, en simultáneo, como quien mantiene el imperio familiar mediante la venta de las mascarillas necesarias para habitar el ambiente que dejó la catástrofe. La misma mano de negocios aporta el financiamiento de la puesta teatral, de modo que la representación de la vida de su tío queda atada a la continuidad de las operaciones que siguieron a la devastación.

El desenlace y el cruce con el mundo exterior

El cierre de Digger reúne al público de la obra con las condiciones del mundo exterior. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte del magnate, celebradas por los asistentes a la función; cuando termina la representación, los espectadores abandonan el teatro con sus mascarillas puestas y se desplazan procurando no interferir con el control policial que rige en la calle.

El sonido también interviene en ese tramo final. Tanto en los últimos pasajes como durante los créditos, la música ofrece momentos de alivio que son interrumpidos de manera abrupta, y ese recurso prolonga la inquietud más allá del último cuadro de la representación teatral, dejando abierta la pregunta por la relación entre el escenario y el afuera que Digger propone como corazón de su propuesta.

Por qué importa

• Reúne a Tom Cruise, a Jesse Plemons y al director de Birdman y El renacido en un mismo proyecto, lo que vuelve a Digger una pieza de referencia para la próxima conversación sobre el cine de autor con estrellas.
• Apuesta por un dispositivo de teatro dentro del cine, un mecanismo narrativo que ya había explorado el propio González Iñárritu y que aquí se cruza con la sátira del capitalismo en una era de crisis climática.
• El financiamiento de la obra por parte del sobrino del magnate convierte al espectáculo en una operación financiera antes que cultural, un ángulo que la película explota como motor crítico.