Helmut Ditsch lleva su duelo familiar a la pantalla grande y desembarca en el festival de cine más antiguo de América latina

Martín Sáez, Vitivinicultura y economía. A los 6.000 euros de cotización promedio de un óleo de Helmut Ditsch en las casas de subastas europeas, el pintor argentino mejor cotizado de la historia le viene sumando, durante casi una década, un costo acumulado cercano a los seis millones de euros en su primera incursión cinematográfica; cifra que duplica el presupuesto original estimado en tres millones y que, según el equipo del filme, fue afrontada íntegramente con la venta de cuadros propios, de acuerdo con el material difundido por la organización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película, titulada "Helmut. El hielo y la eternidad transitoria", fue codirigida por Ditsch junto con la pintora Suzy Prauss y contó con la codirección para garantizar, según declaró el propio artista, una mirada sensible sobre dos personajes femeninos centrales. El reparto está encabezado por Jeanne Goursaud, elegida por sus rasgos físicos que Ditsch asocia con las dos mujeres homenajeadas, y por Joaquín Berthold como alter ego joven del protagonista. El rodaje se extendió durante ocho años consecutivos, un período notoriamente más prolongado que el de cualquier producción comercial equivalente, y abarcó locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes austríacos, Tenerife y el salar de Uyuni, en territorio boliviano.

Comparada con la realización cinematográfica previa de cualquier otro pintor argentino de renombre, la ópera prima de Ditsch no tiene antecedente directo: durante los últimos cuarenta años ningún compatriota consagrado en el mercado internacional del arte destinó ingresos por venta de obras a financiar un proyecto cinematográfico personal. La cinta narra la búsqueda que el protagonista emprendió tras la muerte de su esposa, Marion —fallecida en 2009 a causa de cáncer de mama—, cuando intentó localizar un sitio apto para depositar las cenizas que ella le había pedido. El recorrido, superior a los 11.000 kilómetros a lo largo de los Alpes y los Andes, culminó en la decisión de convertir ese paisaje en una obra cinematográfica, decisión que, según relata Ditsch, cambió la utilización personal de la paleta: la primera pintura de gran formato posterior a 2009 fue producida para ser incluida y documentada dentro del filme, desde el lienzo en blanco hasta el último trazo.

De los pinceles a la dirección

La película surgió a instancias de un colega de la industria que, ante la vacilación de Ditsch respecto de ponerse él mismo frente a la cámara, le recomendó asumir la dirección para que el resultado respetara su universo simbólico. "Si no, iba a salir otra cosa", recuerda el pintor. La decisión colocó al artista, por primera vez, en el rol de guionista, productor y protagonista, una acumulación de funciones poco habitual en proyectos del circuito A de los festivales internacionales, según el historial documentado del propio festival.

“Ese lugar tenía que ser una obra de arte.”Helmut Ditsch, director y protagonista

Qué mirar en la próxima cosecha festivalera

• El estreno mundial se proyecta el 6 y 7 de noviembre de 2025 en la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la única competencia cinematográfica de categoría A reconocida en América latina por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films.
• La venta de cuadros como mecanismo de financiación cruzada entre el mercado primario y el audiovisual no registra antecedentes equivalentes en artistas argentinos vivos, dato a seguir de cerca en futuros balances del mercado del arte local.
• El circuito europeo de subastas, donde Ditsch mantiene un precio promedio cercano a los 6.000 euros por obra, permanece como termómetro financiero indirecto del filme mientras la película recorra festivales internacionales.