El dramaturgo argentino Patricio Abadi, autor de más de cuarenta obras teatrales y con una trayectoria consolidada en las tablas locales, presenta en la sala El Camarín de las Musas, ubicada en Mario Bravo 960, su unipersonal titulado "Lenguajes del adiós", una pieza de sesenta minutos de duración que se exhibe todos los domingos a las 18 y en la que el propio Abadi reconstruye, en primera persona y sin construir personaje alguno, el proceso de enfermedad y muerte de su madre, una profesora de letras que falleció a raíz de un cáncer de páncreas.

La puesta se distingue por una deliberada austeridad productiva: no se observan efectos de iluminación elaborados ni ediciones de video llamativas, y la escenografía se reduce a un escritorio pequeño, una silla, algunos objetos personales y una pantalla en la que se proyectan registros filmados por Abadi y su hermano en formato VHS durante los últimos momentos de vida de la madre, material que opera como columna vertebral del relato.

La alternancia entre el dolor y el humor

A lo largo del espectáculo, el autor alterna el registro doloroso con momentos de humor que evitan la sensiblería. En uno de los tramos, recuerda la primera presentación de su pieza "Ya no pienso en el matambre ni le temo al vacío" en el marco de un festival teatral y la reacción que tuvo su madre en aquella oportunidad. La obra incluye además una cita de la escritora estadounidense Susan Sontag, a quien Abadi lee en voz alta para luego detenerse en la asociación que la autora plantea entre el cáncer de páncreas y la falta de dulzura, y trasladar esa reflexión al vínculo con su propia madre.

“El cáncer de páncreas está asociado a la falta de dulzura. Y yo pienso en mamá. En todas las caricias que le fueron sustraídas a mi mamá desde la infancia. No nacer del deseo sino de la atrocidad.”Susan Sontag, citada por Patricio Abadi en escena

Hacia el cierre del unipersonal, la proyección incorpora imágenes en video del hijo pequeño de Abadi junto a su exesposa, un contrapunto deliberado que el dramaturgo emplea para señalar la continuidad de la vida por encima del relato del duelo. La pieza, que tuvo su estreno en el Teatro Nacional Cervantes, desarrolla ahora su temporada en la sala del barrio porteño y propone al espectador un recorrido íntimo por la historia familiar del autor, articulado entre la palabra dicha, los archivos hogareños y la música que acompaña cada una de las escenas.